エリック・ゼイがミキシング＆マスタリングサービス「Liberty Hills Studio」ローンチ

コマーシャル・アーツ株式会社（ピュアレコード、東京都世田谷区、代表：エリック・ゼイ）は、オンライン特化のミキシング＆マスタリングサービス「Liberty Hills Studio（リバティヒルズスタジオ）」をローンチしました。本サービスは、音楽制作者の多くが直面するミキシング・マスタリングの課題を解決し、“世界観にイマーシブな音”をミュージシャン、クリエイターに向けて提供します。

音楽制作業界の動向

■ 音楽制作現場の課題感
・RoEx社とクイーン・メアリー大学による20万曲超の分析（2024年）では、独立系ミュージシャンの80%の楽曲がSpotify推奨ラウドネスを超過し、57%でクリッピング（音割れ）、39%でステレオフィールドの問題が見られました。
・ミックス段階では「アンダーコンプレッション（圧縮不足）」が最も多く、続いてステレオフィールドの問題、過度なラウドネスが挙げられています。
・マスタリング段階では「過度なラウドネス」「クリッピング」「オーバーコンプレッション（圧縮しすぎ）」が主要な課題となっています。

これらの課題は、ストリーミング配信時に自動音量調整や音質劣化を招き、意図した音の迫力や明瞭さを損なう要因となります。

■ 制作者が抱える根本的な悩み
音楽制作者1,097名を対象とした調査では、技術的スキル以前の課題が浮き彫りになりました：

・学習の出発点が不明：19%が「制作の始め方がわからない」と回答
・専門技術への不安：ミキシング・マスタリングの技術習得が最上位課題
・経験不足の深刻さ：61.4%が制作歴1年以内の初心者層

これらの調査結果は、多くのクリエイターが「良い楽曲を作っても、最終的な音質で作品の魅力を十分に伝えられない」という課題に直面していることを示しています。

■ 市場規模と成長性
・音楽制作機器市場：2024年には150億9,000万米ドル（約 2兆3,671億円）、2030年には235億6,000万米ドル（約 3兆6,989億円）に達すると予測されており、年平均成長率（CAGR）は8.02％と高い伸びを示しています。
・音楽録音ソフトウェア市場：2025年から2032年にかけて14.6%のCAGRで成長が見込まれ、AIやクラウド技術の普及、リモートコラボレーションの増加が市場拡大を後押ししています。

この成長の背景には、コロナ禍で促進されたリモート制作、ストリーミング全盛による音質要求の高度化、世界的な在宅クリエイション浸透があります。

Liberty Hills Studioの提供価値

■「音の世界観」を重視したアプローチ

こうした背景の中、「ただ音を調整する」のではなく、「聴く人をその作品の世界に導く」ことを重視。派手なAIツールではなく、作詞作曲、演奏、エンジニアリングができるエリック・ゼイが時間をかけて作品世界に寄り添い、作品が本来持つ魅力を最大限に音像化し、オンラインという非対面の制約を超えてそれを実現します。

■40年の実績に裏打ちされた技術力

創業以来40年以上、ピュアレコードはアーティスト作品やCM、映像音楽、ライブ音源まで、多様な場面で音の世界観を支援：

・手がけたアーティスト：観月ありさ、相川七瀬、LISA（m-flo）、MONORAL、Sugizo、Rodger McGuinnの来日公演など
・実績の特徴：SONY、TOYOTA、NISSANなどのCMソングや、アニメ『ゴルゴ13』『ブラックジャック』『ドラゴンボールZ』英語版サウンドトラックなども手がけるなど、ジャンルや場面を越えた音作りで多くの信頼を獲得
・サービス展開：培った「世界観重視」のエンジニアリング哲学をオンライン化

■ 業界課題への解決策

・技術的ハードルの解消：専門エンジニアによる丁寧な音作り
・情報過多による混乱の解決：作品ごとに"音の設計図"を提供
・品質基準の理解促進：ストリーミング配信最適化を含む総合的サポート
・完成への道筋の明確化：世界観を軸とした制作プロセスの提示

■ 今後の展開
Liberty Hills Studioは、オンライン制作時代において「心が震える音」を届けることをミッションとします。今後は、作品ごとに"音の設計図"を丁寧に描くためプロデュース業務など段階的に拡充していく構えです。

ミキシング・マスタリングを通じて、ミュージシャン、クリエイター一人ひとりの音の世界を広げ、届ける決意を新たにしています。

DTMに関する情報を提供する「DTM博士」のインタビュー

Liberty Hills Studioローンチと同時に音楽制作情報サイト「DTM博士」にも記事が掲載されました。エリック・ゼイ氏が、幼少期からの豊かな音楽経験とバークリー音楽大学での学び、40年以上のプロ現場での実績をもとに「低音のバランス」「楽器間の分離」「奥行き」など音作りへのこだわりを語っています。

また、プロの作品をリファレンスにしたAB比較や独自の機材・マイキング技術によって、作品ごとの“音の世界観”を最大限に引き出す姿勢が紹介されています。

■ 調査データ概要

主要データソース：

・RoEx社楽曲分析：20万曲（2024年）
・クイーンメアリー大学ロンドン（PDF）
・EDMProd制作者調査：1,097名回答
・DTM博士掲載インタビュー
https://dtm-hakase.biz/4284/